TERRAMIA

E SONA MO’:TANTA MUSICA, ALLA RISCOPERTA DEGLI AUTORI UN PO’ DIMENTICATI E ALLA RICERCA DELLE NUOVE IDEE ORIGINALI.

Questa settimana: Are You Experienced? Jimi Hendrix

Are You Experienced? è l'LP di debutto della Jimi Hendrix Experience, primo gruppo formato dal chitarrista rock Jimi Hendrix. L'album, registrato tra il 26 ottobre 1966 ed il 3 aprile 1967, fu pubblicato il 12 maggio del 1967 e raggiunse il secondo posto in classifica in Gran Bretagna.
L'album venne anticipato dal singolo Hey Joe, pubblicato il 16 dicembre 1966. Viene da sempre considerato il migliore album del gruppo, nonché una pietra miliare della storia del rock Nel 2003, l'album venne incluso nella lista dei 500 migliori album secondo Rolling Stone alla posizione numero 15.

Tracce

1. Foxy Lady - 3:19
2. Manic Depression - 3:42
3. Red House - 3:42
4. Can You See Me - 2:33
5. Love or Confusion - 3:11
6. I Don't Live Today - 3:55
7. May This Be Love - 3:11
8. Fire - 2:43
9. Third Stone From the Sun - 6:44
10. Remember – 2:48
11. Are You Experienced? - 4:14
12. Hey Joe (Bllly Roberts) - 3:30

• Bonus track:

1. Stone Free
2. Purple Haze
3. 51st Anniversary
4. The Wind Cries Mary
5. Highway Chile

Il mio pensiero: penso che per questo grande artista non c’è bisogno di fare elogi o complimenti,perché è semplicemente il re del rock,indiscusso e indimenticato,è stato capace di cambiare la storia della musica,con un modo di suonare sconvolgente che risulta ancora oggi fonte di ispirazione per tanti musicisti.

A cura di Antonio Breglia

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Questa settimana:Franz Ferdinand-NO YOU GIRLS
 
Ci sono voluti quasi quattro anni ma alla fine i Franz Ferdinand sono riusciti a pubblicare il loro terzo album, Tonight: Franz Ferdinand. Kapranos e soci avevano annunciato di aver già pronta una buona lista di canzoni all'indomani dell'uscita del precedente disco (si parla del 2005), ma poi le cose sono andate per le lunghe: visto anche il successo del loro lavoro, i nostri prodi decisero di offrire al pubblico un prodotto più rifinito e in grado di farsi valere al di là dell'ormai raggiunto zoccolo duro di fans. Dopo esperimenti con diversi produttori la scelta è ricaduta su Dan Carey, nome di prestigio presente (in veste talvolta di produttore, talvolta di remixer) già accanto ad artisti quali Fat Boy Slim, Lily Allen, Ava Leigh ed altri.No You Girls, secondo singolo estratto dall'album in questione, è un brano che mostra come sia riuscita la svolta in direzione di quel "dirty pop" voluto dal gruppo: linea di basso incalzante, schitarrate corpose e cantato suadente lo rendono un brano rotolante e a tratti quasi dance. Da segnalare la proposta editoriale per Tonight: Franz Ferdinand, che arriva nei negozi anche in box set con annesso un secondo cd, Blood, composto da versioni alternative delle varie tracce (si tratta di remix ad opera di Carey, guarda caso); i titoli delle versioni alternative sono semplicemente stralci dei rispettivi testi.Sono passati i tempi in cui i Franz Ferdinand si esibivano semi-clandestinamente in un capannone ribattezzato pomposamente "The Château ": la band si prepara anche ad una tournée italiana in cui spicca la data del 14 luglio, quando divideranno il palco dell' Ippodromo delle Capannelle con White Lies e The Killers.
 
(Da musicsite.it)

A cura di Antonio Breglia

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Vasco Rossi al concerto del primo maggio.

Doppia buona notizia per tutti i fan di Vasco Rossi: in occasione dell'uscita del

DVD ''Il mondo che vorrei Live'', nei negozi dal 13 marzo, il Blasco annuncia la

propria presenza al prossimo concerto del Primo Maggio in piazza San Giovanni

in Laterano a Roma, unica data estiva del rocker di Zocca per il 2009.

Sarà dunque Vasco Rossi la grande star per il ventennale del Concertone, appuntamento storico che quest'anno si annuncia davvero imperdibile. Per quanto riguarda il DVD, ''Il mondo che vorrei Live'' viene pubblicato per la prima volta anche nella versione film concerto in alta definizione Blu-ray.Le immagini sono state registrate in alta definizione durante il doppio concerto live allo stadio Dall'Ara di Bologna, il 19 e il 20 settembre scorso, un evento senza precedenti nella città di Vasco.

Da jugo.it

UN DISCO DEL PASSATO

BLACK SABBATH: PARANOID

Paranoid è il secondo album del gruppo heavy metal britannico Black Sabbath, pubblicato per la prima volta in Regno Unito nel settembre del 1970 (per l'etichetta discografica Vertigo) e in seguito negli Stati Uniti nel gennaio del 1971(sotto l'etichetta Warner Bros.).Registrato negli stessi studi in cui fu registrato il primo album, inizialmente doveva essere pubblicato con il titolo di War Pigs (l'omonima canzone si chiamava Walpurgis e aveva un testo diverso) a causa dell'impatto della guerra del Vietnam, anche se nella copertina rimane la rappresentazione di un war pig (tradotto letteralmente: porco della guerra). Con Paranoid i Black Sabbath mostrano di sapere andare oltre l'immagine "oscura" del loro primo album proponendo dei brani con temi più attuali come War Pigs, che ha un testo pacifista o Iron Man, con un testo fantascientifico.
L'album riscosse un notevole successo commerciale (rappresenta tuttora il maggior successo del gruppo), certificato con nove dischi di platino (quattro negli Stati Uniti e cinque in Gran Bretagna) e uno d'oro e contribuì alla nascita degli stilemi dell'heavy metal. Tutti i brani dell'album hanno riscosso un grande successo (eccetto Rat Salad, una jam session con un assolo di batteria di Bill Ward), in particolare War Pigs, Paranoid (questo brano, molto popolare negli anni '70, ha lasciato un evidente segno nella storia della musica rock in generale ed è stato nel tempo oggetto di numerose cover da parte di svariati artisti, tra cui gli Iron Maiden, i Pantera e i Megadeth), Planet Caravan (questo brano sarà reinterpretato dai Pantera che lo pubblicheranno anche come singolo), Iron Man e Fairies Wear Boots.

Tracce

Tutti i brani sono stati composti da Ozzy Osbourne, Bill Ward, Geezer Butler e Tony Iommi

1. War Pigs/Luke's Wall - 7:58
2. Paranoid - 2:52
3. Planet Caravan - 4:35
4. Iron Man - 5:58
5. Electric Funeral - 4:52
6. Hand of Doom - 7:09
7. Rat Salad - 2:30
8. Jack the Stripper/Fairies Wear Boots - 6:14

A cura di Antonio Breglia

A CAUSA DI PROBLEMI LEGATI ALLA LINEA TELEFONICA E A INTERNET, PER QUATTRO GORNI NON ABBIAMO POTUTO PUBBLICARE ALCUN POST. OGGI, ALLE ORE 16:00, FINALMENTE, LA TELECOM HA RISOLTO IL GUASTO, CREATO PROBABILMENTE DAI TEMPORALI DELLA SCORSA SETTIMANA. CI SCUSIAMO QUINDI CON I LETTORI DI TERRAMIA E RIPARTIAMO, RIPRENDENDO LA PUBBLICAZIONE CON LA RUBRICA DEDICATA ALLA MUSICA.

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Questa settimana:Bob Marley.

Exodus

 
Exodus venne registrato a Londra nel 1977 per la casa discografica Island Records da Bob Marley, che si era trasferito a Londra dopo essere scampato ad un tentativo di omicidio in Giamaica l'anno prima. Il titolo ha quindi un doppio senso, si riferisce sia all'esodo del popolo eletto che alle vicende personali di Marley.Uscito il 3 giugno 1977 è considerato dai critici il miglior disco di Bob Marley il profeta del reggae morto nel 1981, ed uno dei più rappresentativi della intera musica rock. Rimase nelle classifiche di vendita britanniche per 56 settimane, grazie anche al successo internazionale del singolo Jammin'. Nelle sue liriche, soprattutto nelle canzoni Exodus e The Heathen (i pagani), il disco affrontava complessi temi politici e religiosi.
Solo un mese dopo, nel luglio del 1977, gli verrà diagnosticato il melanoma che entro pochi anni lo porterà alla morte. Nel 1998 la rivista TIME nominò Exodus il miglior album del 20° secolo. La rivista Rolling Stone l'ha inserito al 169° posto della sua lista dei 500 migliori album.

Lista dei brani

Lato A

1.     Natural Mystic

2.     So Much Things to Say

3.     Guiltiness

4.     Heaten

5.     Exodus

Lato B

1.     Jammin'

2.     Waiting in Vain

3.     Turn Your Lights Down Low

4.     Three little birds

5.     One Love/People Get Ready

Tratto da wikipedia.com

Il mio pensiero:personalmente penso che Bob Marley era uno dei pochi musicisti che riuscì ad infondere un’energia positiva (positive vibration)nei suoi brani,quest’energia ti prende, ti rende partecipe ,ed è una caratteristica quasi sempre presente nella sua musica,anche se sono passati tanti anni dall’incisione di questi brani sono sempre molto attuali sia musicalmente che nel testo. Penso questo risultato sia semplicemente dovuto all’amore che aveva per la musica.Questo album è uno dei più conosciuti contiene l’intramontabile Jamming ,One love,e la mitica exodus da cui prende il nome l’album.

A cura di Antonio Breglia

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NOVITA’: ARISA-SINCERITA’.

Sicuramente Arisa si può definire la vera sorpresa del festival di S.Remo,soprattutto per la sua personalità ed il suo aspetto,quegli occhiali dalla spessa montatura nera, un abbigliamento demodè,una voce timida ma allo stesso tempo stridula e pulita ed il gioco è fatto il mix è vincente.Sincerità è un allegra canzone che nasconde un buon arrangiamento retrò,scritta e musicata dal compagno Giuseppe Inistasi,che mette in risalto la delicata melodia vocale di Arisa.La cantante è di origini lucane ed è stata alunna della prestigiosa accademia C.E.T di Mogol, si è affermata col il medesimo brano in San Remo lab.

L’album di debutto di Arisa, intitolato anch’esso Sincerità, queste le canzoni contenute:

- Sincerità
- Io sono
- La mia strana verità
- Abbi cura di te
- Pensa così
- Piccola rosa
- Te lo volevo dire
- Com'è facile
- L'uomo che non c'è
- Buona notte.

 
 
UN DISCO DEL PASSATO: Led Zeppelin IV

Il quarto album dei Led Zeppelin, pubblicato l'8 novembre 1971 dalla Atlantic, è senza un titolo ufficiale. Nel corso degli anni è stato indicato in diversi modi: Led Zeppelin IV, Runes Album, o ZoSo (tratto dal simbolo scelto da Jimmy Page). È uno degli album di maggior successo della storia, con oltre 23 milioni di copie vendute nei soli Stati Uniti.

 Il disco.

I "Led Zep", nomignolo della band in quel periodo, dopo le difficili gestazioni del secondo e del terzo album, decidono di battere ogni record con il quarto lavoro. Giunti a un punto importante della loro carriera, con l'ossessione del disco perfetto, pubblicano un album senza titolo e senza promozione. Per molto tempo non fu mai chiaro che forma avrebbe preso il nuovo disco: all'inizio si pensava ad un doppio album, poi quattro E.p., infine di nuovo la forma long playing. Il materiale, già abbozzato nel dicembre del 1970 presso gli Island Studios di Basing Streets, fu perfezionato quando il gruppo si spostò a Headley Grange(la residenza campestre), come avvenuto già per Led Zeppelin III, ma questa volta venne usato lo studio mobile dei Rolling Stones. L'album programmato per l'estate di quell'anno, in vista del tour americano subì uno slittamento a causa del missaggio finale (eseguito a Los Angeles) che trovava perplesso Page. Il risultato fu un nuovo mix eseguito in Gran Bretagna tra gli studi Island e gli Olympic, con un ritardo di diversi mesi sulla pubblicazione programmata. Il suicidio commerciale paventato dalla casa discografica (unico precedente sul piano della popolarità il White Album dei Beatles), fu ampiamente smentito dai risultati di vendita ottenuti dal disco che restò nelle classifiche più a lungo di qualsiasi altro loro lavoro (negli Stati Uniti superò ampiamente i dieci milioni di copie vendute, ottenendo diversi dischi di platino). La stessa scelta di non pubblicare come singolo Stairway to Heaven contribuì, paradossalmente, al successo del disco.

tratto da : wikipedia.com

Il mio pensiero: personalmente  penso che i Led Zeppelin ruppero tutti gli schemi del rock,riuscendo a creare un vero e proprio nuovo modo di fare musica,un fantastico mix di blues e hard rock ,in questo disco ci sono dei veri gioielli,brani molto duri come Black dog e rock and roll,che mettono in risalto le infinite capacità musicali del gruppo,mentre con la monumentale Starway to heaven si celebra il mistero e affascinante mondo che ruota intorno alla band.

 Tracce

(edizione originale in vinile)

• LATO A

1. Black Dog - 4:57 - (Page, Plant, Jones)
2. Rock and Roll - 3:40 - (Page, Plant, Jones, Bonham)
3. The Battle of Evermore ^[11] - 5:52 - (Page, Plant)
4. Stairway to Heaven - 8:03 - (Page, Plant)

• LATO B

1. Misty Mountain Hop - 4:38 - (Page, Plant, Jones)
2. Four Sticks - 4:45 - (Page, Plant)
3. Going to California - 3:31 - (Page, Plant)
4. When the Levee Breaks - 7:08 - (Page, Plant, Jones, Bonham, Minnie)

Formazione

• Jimmy Page - chitarra elettrica, chitarra acustica, mandolino, chitarra pedal steel, seconda voce;
• Robert Plant - voce principale, armonica
• John Bonham - batteria, timpani, seconda voce;
• John Paul Jones - basso, chitarra acustica, organo, piano, seconda voce.

A cua di Antonio Breglia

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NOVITA’:  IL NUOVO ALBUM DEGLI U2   NO LINE ON THE HORIZON

Esce il nuovo album della storica rock band,anticipato dal singolo Get on your boots uscito il 19 gennaio scorso,il prossimo singolo sarà Magnificient.L’album sarà messo in vendita venerdì 27 febbraio in irlanda in anteprima ed il e marzo in Gran Bretagna,il 25 febbraio in Giappone e martedi 3 marzo nel resto del mondo.Gli  U2 cominceranno il loro tour quasi sicuramente da Barcellona a fine giugno,l’annuncio ufficiale è previsto per il 6 marzo,in italia la band si esibirà solo per due date a Milano allo stadio S.Siro il 7 e 8 luglio.

IL  DISCO DEL PASSATO: THE DOORS     L.A.WOMAN

L.A WOMAN è l’ultimo disco inciso dai doors precisamente nel 1971,prima dell’immatura morte del psichedelico leader  JIM MORRISON,che ormai consumato dall’alcool e dalle droghe riesce a regalare insieme alla sua band un ultima chicca .Con quest’album riescono a ritrovare le sonorità di una volta, un mix perfetto tra rock e blues ,che ha fatto storia nella musica ed ispirato tante generazioni di musicisti.Subito dopo la registrazione del disco Jim Morrison  nel mezzo di un periodo molto critico decide di andarsene con la sua compagna Pamela a Parigi dove poi tristemente dirà addio alla vità,e sembra che RIDERS ON THE STORM sia proprio un addio ,come se fosse la colonna sonora di quel momento.La canzone L.A.WOMAN è un testamento alla storia della musica,e un pezzo straordinario forse il migliore di sempre,una miscela esplosiva ,dove Morrison da il meglio di sé,mentre in CARS  HISS BY MY WINDOWS si rispecchia tutto il mistero della band.Personalmente penso che senza queste straordinarie persone, senza la loro arte allo stato puro,la loro musica semplicemente sconvolgente ,la storia del rock non sarebbe stata la stessa,Grazie re lucertola.

A cura di Antonio Breglia

Questa settimana: Pino Daniele presenta il nuovo album.

IL 27 MARZO ESCE IL NUOVO DISCO DI INEDITI “ELECTRIC JAM” DAL 29 MARZO LIVE AL BLUE NOTE MILANO E IN TOUR DA APRILEAnticipato dalla programmazione radiofonica del primo singolo “IL SOLE DENTRO DI ME”, il 27 marzo uscirà “ELECTRIC JAM”, il nuovo disco di inediti di PINO DANIELE.Prima di dare il via in aprile al tour, il “mascalzone latino” terrà una ghiotta anteprima al BLUE NOTE di Milano (www.bluenotemilano.com) dove, dal 29 marzo, sarà protagonista di una serie di concerti unici e imperdibili.La prevendita dei biglietti per l’attesa prima volta di PINO DANIELE nel tempio milanese della musica jazz avrà inizio da domani. I biglietti si possono acquistare collegandosi al sito internet www.ticketone.it.

UN DISCO DA ASCOLTARE:ALLA RICERCA DEL PASSATO

Ivan Graziani un artista un po’ dimenticato.

Cenni sull’artista.

Ivan Graziani (Teramo, 6 ottobre 1945 – Novafeltria, 1º gennaio 1997) è stato un cantautore e chitarrista italiano.Spesso ritenuto un trascinatore carismatico, amava esibirsi soprattutto sul palco. Ci teneva molto a esibirsi dal vivo e ha continuato a tenere concerti, anche se stanco e malato, fino a poche settimane prima di morire.Le sue canzoni sono caratterizzate da un intenso uso della melodia e da un timbro di voce atipico, spesso in falsetto. Uno dei temi preferiti di Ivan Graziani era la descrizione delle donne che aveva incontrato (o sognato) nella sua vita.

Album della settimana: Antologia è un album di Ivan Graziani pubblicato nel 1997.
Questo album racchiude un po’ tutti i successi di Ivan Graziani,ascoltandolo avrete un vasto assaggio musicale dell’artista ,dalle classiche e conosciuteLugano addio,Firenze(Canzone triste),all’irriverente Poppe,Poppe,poppe, fino ad arrivare allo splendido live de il Chitarrista.

(fonte Wikipedia. www.wikipedia.com )

Tracce Prudenza Mai - 3:36

1. Noi Non Moriremo Mai - 4:49
2. Un Uomo - 2:58
3. Lugano Addio - 4:37
4. Signora Bionda Dei Ciliegi - 4:08
5. Agnese - 3:34
6. Firenze (Canzone Triste) - 4:47
7. Io Mi Annoio - 4:16
8. Un' Ora - 4:34
9. Kryptonite - 3:22
10. Maledette Malelingue - 3:53
11. Poppe, Poppe, Poppe - 4:51
12. Avro' Bisogno Ancora Di Te - 3:39
13. Il Topo (Signore Delle Fogne) - 4:15
14. Voglio Un Mondo Minorenne - 3:50
15. Fragili Fiori - 3:32
16. Buona Fortuna - 3:49
17. Pigro (live) - 2:44
18. Il Chitarrista (live) - 2:48

A cura di Antonio Breglia

E SONA MO: musica musica ed un sacco di musica,alla riscoperta degli autori un pò dimenticati ,e alla ricerca delle nuove idee originali.

Questa settimana :MARLENE KUNTZ THE BEST
 
Vent'anni di carriera celebrati con una raccolta dei brani più rappresentativi. 
 
Il Best of contiene diciassette brani, di cui tredici sono presi dai sette album di studio incisi tra il 1994 e il 2007, a partire da Catartica fino a Uno.Il Best of racconta, in ogni caso, della traiettoria seguita negli anni dai Marlene Kuntz, dagli esordi più duri fino alla recente svolta intimista. La raccolta comprende l'inedito intitolato" il pregiudizio"ed anche tre cover. Due di queste cover sono nate quasi per caso: Impressioni di settembre della PFM è stata eseguita per la prima volta dai Marlene Kuntz durante una puntata della trasmissione televisiva Scalo 76 assieme a Francesco Renga, su consiglio di quest’ultimo, La verità di Giorgio Gaber era stata invece commissionata loro per la colonna sonora del film documentario Checosamanca. La versione di Non gioco più di Mina, per la quale la band ha ricevuto i complimenti dalla stessa Tigre di Cremona. Qualcuno e forse anche in troppi penseranno allo scopo commerciale di queste cover,ma ascoltandole con molta cura si ha che fare con delle vere e proprie chicche musicalmente parlando, che ormai si sentono sempre più di rado negli ultimi tempi.Con questa compilation, in qualche modo i Marlene Kuntz festeggiano anche i vent’anni di attività ed è allora inevitabile una riflessione su questi due decenni di musica rock in Italia.
A febbraio i Marlene Kuntz chiuderanno il tour che li sta portando in giro per teatri e a fine marzo prenderà il via una nuova serie di concerti. Dopodiché, Godano e soci cominceranno a lavorare a un disco di inediti, l’ottavo della loro carriera.
 
UN DISCO DA ASCOLTARE: ALLA RISCOPERTA DEL PASSATO...
 
PINO DANIELE: MUSICANTE

Questo album del 1984,è forse uno degli album dell'artista partenopeo un pò dimenticato,ed è proprio per questo che ve lo consiglio.E' un album da ascoltare con cura, così facendo si scoprono sonorità nuove per l'autore che si cominciano a differenziare da quelle degli album precedenti, musicalmente si evolve con pezzi molto particolari ricchi nel testo e nella musica come KEEP ON MOVING ,IO CI SARO',ACCHIAPPA ACCHIAPPA, e riconferma le sue radici con il brano LAZZARI FELICI.Ricordando e ascoltando questo album ci possiamo rendere conto come già nell'1984 come pino era un passo avanti,cercando di non dimenticare che è stato ed è ancora, un grande chitarrista oltre che un grande cantautore.
Musicante è il sesto album in studio.
Tracce

Nato in California nel 1966, Michael Franti dopo molteplici esperienza musicali ora è il leader degli “Spearhead”, band che mescola l’hip hop ad una grande varietà di altri stili come il reggae, il funk, il rock, il folk.La sua attività musicala ha inizio quando lui ha solo 20 anni con un gruppo punk “The Beatnings” producendo in tutto due album un Lp e un Ep. Dopo solo 4 anni con il gruppo punk Michael decide di intraprendere un nuovo progetto, “The disposable heroes of hiphoprisy”, continuando però la collaborazione con Rono Tse già membro dei “The Beatnings”. I testi di questo nuovo lavoro mostrano un Franti impegnato nel sociale con contestazioni alle ingiustizie del mondo, con questo lavoro discografico la band sarà scelta dagli U2 per aprire uno dei loro tour in quegli anni. Anche in questa seconda esperienza durata dal 1991 al 1993 verranno fuori solo due album “Hypocrisy is the greatest luxury” e “Spare Ass Annie and Other Tales”.Il cammino musicale più importante di Franti comincerà solo nel 1994 quando formerà gli “Spearhead”, che va avanti ormai da 14 anni. Michael Franti è riuscito a unire la leggerezza della musica che fa con l’impegno dei testi che scrive. Infatti lui sin dagli inizi nel 1986 con la prima band ha cantato dei barboni, di giustizia sociale, antimilitarismo, della pena di morte (nel 2000 con il disco “Stay human”), della guerra (“quando qualcuno uccide un poliziotto dicono che è colpa di una canzone. Che musica ascoltavano quando hanno bombardato l'Iraq?”). Nel 2006, dopo aver viaggiato in zone del mondo in cui erano e sono presenti guerre produce l’abum “Yell Fire!”, ispirato appunto alle guerre in Iraq e in tutta la zona del Medio Oriente.Inoltre anche il film “I know I’m not alone” da lui prodotto è ispirato a questi viaggi.L’ultimo lavoro di Michael è “All rebels rockers” è soprattutto reggae ma anche stub e rock steady e come al solito non mancano canzoni che inneggiano all’amore, al non smettere di combattere per la pace e continuare a ribellarsi.

Vi lascio un pezzo di una sorta di lettere scritta da Franti

"Caro Mondo, possiamo bombardare il pianeta e ridurlo in pezzi, ma non siamo ancora in grado di bombardarlo di pace. Qualsiasi bomba è terrorismo, non importa chi la lancia. Ricordo il dolore nei nostri cuori dopo gli attacchi alle torri gemelle e non posso immaginare il dolore di chi a Baghdad, nel nome del petrolio, è stato devastato da una violenza più grande di quella usata a New York, in Pennsylvania e a Washinghton. Sono in lutto per tutte le perdite umane. Fermiamo l'eccidio, potere alla pace".

Firmato: Michael Franti.

Cosa pensate degli artisti che si ribellano a come vanno certe cose nel mondo? E di quelli che lo fanno dimostrandosi vicini ad una determinata parte politica?

A cura di Domenico Grimaldi e Roberto Vangone

Ghostwriters

Dopo qualche anno di “silenzio discografico”, precisamente 5, tornano sulla scena musicale i 24 Grana. Quartetto napoletano in attività dal 1996, che in questi dodici anni ha avuto una grande evoluzione, passando dai suoni reggae, dub, dei primi dischi di immensa energia, fino alla svolta definitiva arrivata con “Ghostwriters”.Le sonorità di questo album sono molto folk-rock, basti pensare all’inserimento di un’armonica di chiara origine Dylaniana in “Accireme”, però l’elettronica non è stata certo messa da parte, è diminuita ma è azzeccata, sono riusciti a trovare il giusto compromesso in quest’ album.I testi dei 24 Grana, scritti tutti dal cantante del gruppo Francesco Di Bella, hanno sempre raccontato con semplicità, immediatezza e forza espressiva le loro storie, spesso scritte in dialetto, modo di esprimersi che non hanno mai lasciato, come a far sentire sempre il legame con la loro terra.Le nove storie di questo album, si raccontano in pochi minuti l’album dura 30 minuti circa, sono un misto di critica sociale, spaccati di Napoli, e riflessioni del cantante, tutte dirette e coinvolgenti, che ti conquistano all’ascolto. Spesso anche dure, amare e struggenti come “Carcere”, a mio parere una delle più belle dell’album, o dolci e malinconiche come “Alba”, che è come un’istantanea di Napoli al mattino. Tutto ciò a discapito di una Napoli che sembra essere fatta solo di monnezza.Inoltre questo lavoro si avvale di collaborazioni preziose di artisti come Marina Rei nella canzone “Smania ‘e cagnà”, Riccardo Sinigallia, Niccolò Fabi e altri. Questo album premia la lunga attesa dei fans.

TRACKLIST:
1. Luntano
2. L'Alba
3. Avere Una Vita Davanti
4. Carcere
5. Accireme
6. Smania 'e Cagnà
7. Lacreme
8. Le Verità
9. Sbaglio 'e Parole

I Concerti Della Settimana:

Bandabardò: 24/10 Palapartenope-Napoli

Vinicio Capossela: 3-4/11 Teatro Augusteo-Napoli

MusiQuiz:

Il quiz torna con una domanda non proprio semplice, impegnatevi.

Quale cantante americano ha vinto 4 Grammy Awards consecutivi?

A cura di Domenico Grimaldi e Roberto Vangone